парадный портрет

заказать бюст

художественный портрет

рельеф

барельеф

бюст на заказ

детский портрет

барельеф на заказ

женский портрет

скульптурный портрет на заказ
изготовление бюстов

Каждый человек индивидуален и имеет свой неповторимый внутренний мир, не что так хорошо не выражает это как бессмертное искусство скульптурного бюста - портрета. С древних времен люди обращались к жанру скульптурного портрета .

Как известно, искусство – это творческий процесс, через который человек образно осмысляет действительность. Говоря научным языком: воспроизводя в художественной форме то или иное явление, субъект практическим путем осознает процессы его устройства. Однако подобная взаимосвязь работает как в прямом, так и в обратном направлении, или, выражаясь литературно: познавая окружающий мир, мы познаем себя. Так как образотворчество – способность, присущая исключительно человеку, искусство неминуемо является ему соразмерным, и в таком случае произведение, независимо от вкладываемой идеи, являет зрителю индивидуализм автора. Подтверждение последнего можно найти в любом виде художественного творчества: в пропорциях древнегреческой скульптуры, в именах архитектурных элементов средневековых храмов, которые так и звучат как «глава», «рукав», «тело». В свою очередь, в эпоху Возрождения, когда «галерея шедевров» - как в перспективе исторического развития может быть воспринято все художественное наследие – «обретает именные таблички», полотна Леонардо становятся легко отличимыми от картин Рафаэля, так как в них, хотя и вместе с особенными чертами эпохи, оформляется и получает имя конкретная манера творца. Исходя из этого, один из ведущих искусствоведов ушедшего столетия Э. Гомбрих метко заключает: «Искусства – нет, есть художники», а всякому, кто готов примерить на себя его точку зрения, откроется, что особенно любопытен в этом случае жанр портрета, который вместе с каноническими особенностями, присущими отдельной вехе истории, через диалог художника и модели, выраженный произведением, открывает ее самую суть.

Заказать бюст

Получите консультацию
 

портрет барельеф по фото на заказ любой сложности

мир скульптуры

изготовление бюста на заказ

Доставка по всей России

Пытаясь проследить развитие портретного жанра, можно выделить несколько узловых моментов в истории мирового искусства. Так, вероятно, точкой становления основных принципов в этом виде художественного творчества полагается амарнский период в Древнем Египте, когда произведения, оставаясь в рамках специфического канона, начинают передавать психологическую характеристику модели и ее остро

индивидуальные черты. За подтверждением тезиса показательно обратиться к сравнению двух известных портретов Нефертити, хотя и близких по времени, но все же имеющих значительные отличия. В противовес так называемому «парадному портрету» в камерном бюсте из песчаника явлен образ почти лишенный идеализации, где с особой живостью переданы гармоничные черты лица царицы, словно бы смягченные возрастом. Даже без досконального сличения ясно, что уже в столь ранний период находятся произведения, подтверждающие общее положение, выдвинутое в начале: в них индивидуальная характеристика модели порой вписана в общую религиозно-философскую картину эпохи. Развивая эту мысль далее, можно прийти к доказательству парадоксальной антиномичности канона, показательной в случае с портретом: даже внутри жестко-регламентированных рамок «большой мастер» не теряет своей свободы, а наоборот - находит пути к еще более напряженному самовыражению.

Отмеченный индивидуализм достигает квинтэссенции в римском портрете, и это наглядно показано в собрании Государственного Эрмитажа. В отличие от более ранних древнегреческих произведений - ориентир на которые сохраняется на протяжении всей античности – тогда абстрактные изображения богов и героев заменяются воспроизведениями реальноживущих граждан, где знаменитый канон Поликлета бережно гармонизирует природные черты, акцентируя их острохарактерность. Кроме того, в определенном смысле созвучны этому и выставленные там же надгробья Пальмиры, относящиеся к первым векам нашей эры. Органичного развития тенденция достигает в Средневековом искусстве, в частности, в сохранившихся византийских скульптурных портретах и западноевропейской надгробной пластике.

Более длительной остановки требует портрет эпохи Возрождения, когда реалистическая тенденция, оформившаяся в римской скульптуре, обретает объемное звучание. Исходя из общего понимания значения эпохи,

именно портрет органично вписывается в ее мировоззренческую картину, которая тесно связанна с особенным пониманием личности и поиском ее места в отражении действительности. Отличительной чертой ренессансного портрета становится почти полное отсутствие внутренних противоречий в воспроизводимом: с одной стороны, почти каждый из памятников того времени является отображением конкретного персонажа, с другой, - становится собирательным образом «витрувианского человека». Чтобы осознать эту особенность, достаточно воскресить в памяти скульптуру Гаттамелаты работы Донателло.

Несмотря на то, что история мирового искусства не исчерпывается указанными образами, проведенного анализа достаточно для того, чтобы подтвердить тезис, выдвинутый в самом начале это краткого очерка, в дальнейшем через портрет все сильнее будет акцентироваться индивидуальная характеристика модели, переданная различными средствами из широкого арсенала возможностей художников. Обозначенных трех опорных пунктов довольно для того, чтобы обрисовать картину развития портретного жанра самыми широкими мазками, однако зафиксировав их, следует бесконечно уточнять детали.

мы находимся

санкт-петербург

песочная наб. 16

дом художников

+7 (981) 850-01-12

Copyright МИР СКУЛЬПТУРЫ 2016 . All rights reserve